¿Qué es lo que hace a un artista? ¿Qué es lo que lo hace creativo, e ir más allá de la técnica? La respuesta es profundamente simple, la habilidad de ser inspirado, de vivir espontáneamente en el contexto del personaje de la obra. Sin espontaneidad, el vivir realmente en el momento, no hay arte, hay solo técnica mecánica. Esto es cierto, hasta cuando aprendes a producir emociones manipulándote a ti mismo, igual que algunas técnicas que enseñan algunas escuelas realistas.

Antes, no existía un método o systema que ayudase al actor a desarrollar el Proceso Creativo Orgánico, donde vives espontáneamente dentro del contexto del personaje y de la obra, aprendiendo a crear un estado de inspiración intuitivo, conscientemente, de la misma forma que los músicos, bailarines, cantantes, y otros artistas, trabajan, naturalmente, por siglos. El Proceso Creativo Orgánico descubierto por John Strasberg es un consciente e intuitivo proceso que va más allá del trabajo hoy en d’a enseñado por la escuela realista. Stanislavsky, su padre Lee Strasberg, Stella Adler, Sanford Meisner, maestros brillantes, no definieron, o entrenaron el talento y la inspiración. Sus trabajos de enseñanza en su mayoría se convierten mecánicos, programando al actor a pensar como máquinas, programándole, desde su mente, a comportarse y a sentir. Pero es que no somos máquinas, los pensamientos reales son simples, personales, profundos, ellos vienen de lo que percibimos y sientimos. No son pensamientos correctos o intelectualizados. El hecho de reconocer la diferencia, nos hace convertirnos en lo más humano que pudiesemos ser, conociendonos a nosotros mismos, sabiendo como utilizarnos a nosotros mismos, de esta manera, nos envolvemos profundamente en la vida del personaje.

Como parte de este proceso, desarrollando tu talento, tu sentido de la verdad, aprendes a reconocer la diferencia entre el ser natural y el ser real. La diferencia es profundamente simple porque cuando estas siendo real, estas pasando por la experiencia de la realidad que estas creando, sin embargo, en el naturalismo no hay un envolvimiento profundo y tampoco el sentimiento que defina la realidad; es la diferencia entre el estar hambriento y comer porque es hora de comer.

Las bases de la técnica en el Proceso Creativo Orgánico son las Nueve Leyes Naturales de la Creatividad. La técnica se enseña dentro del trabajo en escena, sin separarla de esta y gira en torno a dos caminos principales, la técnica basica que es el conocerse a si mismo y el saber cómo utilizarse a si mismo y el trabajo en el personaje de la obra. Las escenas son trabajadas en todas sus etapas. Los actores aprenden un proceso orgánico.
El envolvimiento, el soñar, imaginar, los destellos de percepción, el entender, y el aprender la lección de como leer y entender el texto es lo importante. La Técnica no es un proceso lineal y mecánico. La clase se percibe más como un ensayo, que una clase. Desarrollas una preparación en la que creas un estado de ánimo en el cual eres capaz de ser espontáneo, tienes la habilidad de reconocer y canalizar tus impulsos y la intuición en comportamiento y expresión, y el trabajo en el personaje y la obra, dentro del trabajo en escena y el análisis de texto orgánico, el aprender en que realidades enfocarte, que te envuelvan en el mundo del personaje. El proceso es extremadamente personal y envuelto. Cada actor se convierte en su propio actor con su propia técnica, porque el o ella tiene algo que decir sobre la vida.

¿Cómo sabes cuando estas desarrollando un buen proceso creativo? La respuesta es, cuando comienzas a desarrollar el tipo de contacto contigo mismo y el contexto de la obra, que descubres que tienes una pregunta sobre esa realidad especifica que te obsesiona, y cuando tienes un problema específico que te obsesiona y que necesitas resolver. Tus pensamientos se convierten en pensamientos más personales y reales, y te ayudan a envolverte profundamente en el mundo imaginario del que te estas enfocando y que quieres convertir en realidad. A medida de que tu proceso se va desarrollando, tu sentido de dirección y las decisiones de enfoque y concentración que tomas, van al corazón del contexto de lo que estas trabajando, y te ayuda a envolverte profundamente en el mundo con el que sueñas. Todo esto pasa en lo que yo llamo tu espacio personal de enseña, mientras estas despierto.

La técnica particular que necesitas, depende de cuanta imaginación tienes, y de si puedes enfocarla en realidades específicas del mundo del personaje. En cuanto a aprender a como prepararte para trabajar, para que puedas reconocer lo que quieres hacer de verdad, sintiendo impulsos más profundos que la intuición lleva a la consciencia, canalizándolos hacia el mundo imaginario es una parte crítica del entrenamiento básico. La memoria sensorial es una técnica brillante para desarrollar el enfóque, concentración e imaginación. Utilizándola, aprendes que puedes hacer todo aquello que imaginas en realidad completamente. Algunos actores tienen la habilidad natural de la memoria sensorial pero necesitan aprender a reconocerla y a como utilizarla. Eventualmente, toda técnica ayuda al actor a hacer real el mundo de la imaginación, y vas más allá de las realidades que has experimentado. Esto pasa a medida de que hayas dominado la técnica. Lo que importa es que la técnica le sirva a tu proceso creativo, en lugar de que tu estes al servicio de la técnica, igual que la mayoria de los otros procesos.

Más primordial, con el Proceso Creativo Orgánico, no hay la necesidad de hacer memoria afectiva, reviviendo experiencias traumáticas para producir emociones, porque los seres humanos tienen más emoción que de lo que saben utilizarla, y a medida de que vayas conociendote a ti mismo, y te vayas envolviendo en la vida del personaje, la emoción ocurre por ella sola, y más placenteramente porque estas viviendo la vida de otra persona. La mejor qualidad de el Proceso Creativo Orgánico es cuando sabes como hacerlo el trabajo es más placentero y sin ninguna manipulación. Ciertamente, se sufre, pero uno aprende la diferencia entre el buen sufrimiento y el mal sufrimiento, dolor bueno y dolor malo.

El Proceso Creativo Orgánico te enseña que para ser exitoso, eres responsable de intentar hacer lo que necesites, y que el amor y la determinación son la dos leyes de creatividad más importantes, y aprendes a que tienes dos mejores amigos, a ti mismo y a la obra.

Te recomendamos que leas el libro de John Strasberg; Accidentalmente a Propósito: Reflecciones Sobre La Vida, La Interpretación, Y Las Nueve Leyes Naturales de La Creatividad. Hay un DVD disponible también con el mismo título. Hasta que hice mi trabajo, nadie ha definido y entrenado el talento y la inspiración, o la intuición y el sentido (envuelve el pensamiento real, funcional), lo cual es el corazón del proceso creativo. A menos que eso se haga, es imposible saber lo que realmente estás instruyendo. Estos principios son todos parte de mi técnica básica.

Lo que sigue es un simple bosquejo de las nueve leyes nueve leyes naturales de la creatividad, que son el fundamento del proces creativo orgánico.